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2009/09/14

沉痛而漫長中見到的是充滿無奈的希望

 


  前陣子因為一首The Sound of Silence,讓我想起之前一部號稱評價兩極化,很想看卻沒機會看的電影,《守護者》,於是便花了點心思找來電影版,在將近三小時的影片結束後,想起另一部同樣是觀眾評價兩極化的電影,《V怪客》。

  姑且不從影評人的角度去著眼,之所以會評價兩極化,其實兩部片的原因都相同,那就是「動作場面超刺激,但所有的動作場面都在預告片裡拍完了」。

  因此,同樣都是將近三小時的超級英雄電影,同樣有著令人扼腕的結局,也同樣地讓人發現,這並不是動作片!對於兩部電影的負面評價,幾乎都是來自「劇情沉悶」這四個字。

  今天想聊的,主要還是鎖定在《守護者》這部片。

  電影的時代背景建立在架空的歷史,美蘇兩國相互進行著核子競爭,那是個政府出資培訓、成立超級英雄集團,執行公權力,甚至投入戰場之中的世界觀,每一位超級英雄都有著不同的裝扮,和各自專長的能力,但全部都是凡人,各自有著自己的七情六慾。真正唯一在超級英雄中,具有神一般超能力的,是個晃著大屌的藍皮膚裸男,叫曼哈頓博士。

  這部電影的開頭是一場退休超級英雄的謀殺案。

  在階段性任務結束後,所有曾經是超級英雄的人,被強迫退休,他們脫下面具,有的被關進精神病院;有的必須面對房租的壓力;有的隱性埋名,終日瞻仰過去的好時光;有的坐擁過去累積的財富,過著頹廢的生活;有的光明正大地以真面目示人,並藉助這些名聲,成就另一番事業;以及有的人,不願捨棄自身的正義,繼續戴著面具,成為黑夜裡的執法者。

  謀殺過後,伴著老調子的歌聲,戲謔地呈現了老一輩英雄的全盛與衰落,以及死亡;新一輩英雄合影,做出不像是英雄會做的事,然後回到故事。

  嚴格來說,這部英雄電影裡的人物,都不算是英雄,即使是故事中,具有偏執般正義感的羅夏,似乎也只是武斷地運用自己的一身絕技,在黑暗世界中,用自己的一套方式,處理些永遠會再次浮現的犯罪事件。

  不再被需要的英雄們,卸下面具,就像平常人般,可能還會坐在你我的對桌,享受下午茶的熱咖啡,他們可能帶著眼鏡、小腹微突,甚至還有些禿頭,並且和任何小市民一樣,會苦惱著稅收問題,忙著張羅生活上的柴米油鹽醬醋茶。

  再也沒看過比《守護者》更平凡的超級英雄了。

  故事中,只剩下兩個人還保留著超級英雄身分,一個是全身藍皮膚喜歡裸奔,可以隨便巨大化和把任何物質分解、再構成,或者分解了就算了的曼哈頓博士;另一個是戴著羅夏心理測驗圖示頭套,穿著長袍戴上紳士帽,不但拳腳功夫了得,還具有將手邊所見事物當成武器運用,寫得一手好詩,平常時候只是個在路旁舉看板的無業遊民,面對罪犯時,會比罪犯更殘暴的羅夏。

  曼哈頓博士是神格化的人物,變成無所不能的神後,他甚至遺忘了人所應有的情緒;而羅夏則是性情激烈、帶有躁症病歷的火爆人物。故事起因於羅夏追查老同事笑匠的謀殺案,進而牽扯出一段巨大、黑暗且無奈的陰謀。

  這個陰謀,在故事中是個現在進行式,直接性地害死成千上萬的無辜老百姓,但最終目的卻是世界和平。

  幾個好不容易聚集的舊同伴找到首腦,卻無力地發現,不管是在蠻力或者道理上,他們都拿這個幕後主使者沒輒。

  最後英雄們甚至必須很沉痛地認清,自己的英雄行為只是自我滿足,而害死成千上萬人的人,才是道理上,做了正確選擇的人。

  《守護者》的故事,對我而言,在羅夏主動摘下面罩,幾近悲鳴般地對站在面前的曼哈頓博士怒吼時,就已然劃下了句點。

  故事的最後,所留給觀眾的,是對真正的「正義」的反思。

  為了維護正義,挺身而出的人,需要犧牲的事情有很多,並且有些時候,竟然必須不留任何餘地地犧牲掉他人,這樣子的犧牲,還算是「犧牲」嗎?還是說,最終最後,英雄所犧牲掉的,是自己的良心?

  故事中的每位英雄都有著自己的正義感和良心,只是有的人習慣了妥協,有的人則在自己的一生中,根本對妥協這個辭彙視而不見。

  沒有人真正做錯了什麼,只是立場截然不同。

  為了捍衛自身的立場,站在不同端點的人們只能選擇毀滅對方。

  或者被毀滅。

  所留下的,僅剩下一份放眼未來的希望。而這份希望,不論是從任何角度思考,都充滿著無奈的氣息。

  似乎許多寫故事的人,當寫到正邪間的灰色地帶時,最後所看見的,都是藉助破壞本身所帶來的創建;因為這個世界已經是如此無藥可救,因此只能選擇全盤毀滅,然後期望留下來的新生命可以記取過去的教訓。

  選擇毀滅之路的,當然是惡者,正義的一方,總要花費唇舌讓惡人回心轉意,他們的努力通常是成功的;只是當這次,被說服的是正義的一方時,一方面成就了《守護者》的故事架構,而另一面,卻也讓人不得不去面對另一個更加沉痛的事實。

  那就是,無論誰說服了誰,最後都是徒勞無功。

  《守護者》是原著改編電影,原著是在1988年得過雨果獎的漫畫,也是唯一得到這份殊榮的漫畫作品。剩下的部份交給維基去說明,裡面該寫的都寫了。

 

2007/03/05

地海戰記觀後感

 


  別管我為什麼在血紅屋寫這種文章,這裡是我地盤,我愛怎樣就怎樣。以下是本文:

  地海戰記以改編原著小說的觀點來看,其實是相當失敗的作品,在地海原著六部曲的故事當中,強調的是世界的均勢,是萬物的平衡,並沒有明確的善惡觀點,但到了宮崎吾郎的地海戰記卻被簡化成最單純的正邪對立,並且也把故事的重心推往生命意義的探究上面,可以說是不論在骨架或者外在裝飾上,都偏離了原著精神。

  姑且不論地海戰記與原著的關係,有觀賞過吉卜力工作室歷年作品的觀眾應該很容易發現,地海戰記的作畫品質崩壞到難以想像的地步,整部片的畫面呈現遠遠不如二十年前的天空之城,以一部在2006年上映的動畫片而言,是相當無法原諒的。舉例來說,遠景鏡頭角色臉部省略;大反派蜘蛛大人在電影後段的形象崩潰;以及電影最後亞刃與雀鷹離去時,揮手道別的瑟魯肩膀異常扭動……如果只是單純能力不足導致電影內容不佳,我可以體諒宮崎吾郎高估自己的那種心情,但作畫品質出了問題,就是動畫導演的誠意不足了。

  配樂依然保有以往吉卜力的水準,事實上配樂的部分也是地海戰記唯一可取之處,然而以吉卜力往年作品的水準而言,不免讓人感嘆宮崎駿大弟子近藤喜文的早逝以致後繼無人,卻又來了個戴著父親光環卻表現不佳的宮崎吾郎自毀前程,以這樣的工作團隊卻只能在配樂達到基本水平,吉卜力工作室的前途確實堪慮。

  地海原著裡面有很多特別的哲學觀念,在電影版中只交代了名詞卻不交代原因,結果變成沒看過原著的觀眾一定搞不懂為什麼故事中的角色除了名字以外還有個「真名」,而且也不會知道「真名」何以如此重要,更不用說去理解男女主角後來互相交換真名的意涵。

  而大法師雀鷹在原作中是個幾乎不施法的大法師,卻被改編成一個動畫版的電影甘道夫,拿著手電筒似的法杖騎馬縱身越過攔阻在前的士兵,沒看過地海原著的人或許感受不到,但看過原著的人絕對無法承認這個人夠資格自稱雀鷹。

  如果要我為這部電影下個註解,我會說,地海戰記是一部「由一群業餘COSPLAY新手所演出的同人電影」,看過原著卻沒看過電影版的人不需要花這個錢也不用浪費時間尋求任何方式虐待自己的大腦;沒看過原著的人就算看了電影版得到任何感想也沒意義,因為這個東西只有專有名詞和原作有關,連中心思想都偏離原著,不值得去感想。

  不曉得有多少人知道宮崎駿很反對宮崎吾郎碰觸動畫這一塊?確實宮崎吾郎什麼都有了,就是少了父愛。由於宮崎駿在晚年已然成為一個偏執狂,在與兒子夢想的這場戰爭上,身為兒子的宮崎吾郎或許得到了吉卜力工作室,卻得不到工作室成員的尊敬,因此不管他做出多差勁的成品,或許整個吉卜力包含宮崎駿在內都有著「你就自己受創一次吧!」的想法,對宮崎駿而言,他的大弟子只有近藤喜文一個人,近藤留下心之谷走了,在某種意義上來看,宮崎駿的兒子不是有骨肉之親的宮崎吾郎,而是真正繼承了他的想法和經驗的近藤喜文。宮崎吾郎!?你父親經歷小天使、未來少年的電視動畫歷練才做出魯邦三世的電影,才在創立吉卜力之前做出風之谷成為動畫大導演,你想一步登天?只怕你別給摔死了才好。

  看起來很尖酸刻薄?是的,我承認自己基於「吉卜力」三個字給予高標準,但說實話,即使地海戰記沒打著吉卜力旗幟騙錢,也只是「名不見經傳的動畫導演所做出來的爛片」這種水準,並不會因此比較好看。而膽敢掛上吉卜力的招牌,我不管你們內部有多少爭執、父子間有多少誤解,那是你們的家務事,讓觀眾花了電影票錢走進電影院看這種爛片,是你們對不起觀眾,活該被罵。

 

My Commitment

凡進入血紅屋者,除商業廣告,所有討論,含惡意謾罵及各種傷風敗俗字眼,黑羽承諾一概不刪!這是個主張言論自由的時代,我選擇無條件相信公民的自制力。